（侯超，號(hào)行深堂主，1970年出生，現(xiàn)客居淮南，自由藝術(shù)家）
蕭散出塵 與俗異軌簡(jiǎn)析侯超高士圖中的幾重意味 程波濤（藝術(shù)學(xué)博士，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究所所長(zhǎng)安徽省美協(xié)理論委員會(huì)副主任，著名評(píng)論家）
在我國傳統(tǒng)社會(huì)中的高士，大抵是指那些具有仙風(fēng)道骨、心懷道家理想，或棲身于所謂的正統(tǒng)與主流之外，不愿媚俗阿世、趨奉時(shí)流、精神超邁，具有出世之慨和尋求凈土清流之士。有了高士，也就有了高士圖的出現(xiàn)。高士圖在中國傳統(tǒng)文人繪畫中承載了歷代文人墨客們的林泉高致與隱逸之心。這類題材意在尋求一種精神上的超脫和行為上的放達(dá)，高士們大都有蕭散出塵的高懷，審美旨趣方面亦是與俗異軌（甚至經(jīng)常被世俗視為怪誕或輕狂的生活行為）的。傳統(tǒng)繪畫中文人畫家們尤喜表現(xiàn)古代高潔之士們（諸如："竹林七賢"、王羲之、王徽之、陶淵明、蘇東坡等）達(dá)觀自在的生活。而高士圖的表達(dá)范式經(jīng)常是描繪高士或彈琴品茗，或深山訪友，或浮舟望月，或?qū)哪迹蛞朗犓傻乳e情，畫幅中還經(jīng)常題詩贊譽(yù)高士的品行，自明志趣，以寄托畫者或表現(xiàn)對(duì)象意欲掙脫俗世羈絆的心緒與不同凡俗的精神指向。宋元時(shí)期文人繪畫日益興盛，古代圣賢之士更成為文人畫家們表現(xiàn)的常見主題之一，然而在創(chuàng)作高士圖的過程中既是對(duì)畫家心性與人品的考驗(yàn)，更是創(chuàng)造者一種參悟造化、自我修行的過程。在當(dāng)今能夠以質(zhì)樸本性直面絹素，在問道丹青之路上不斷求索者依舊大有人在，這既是一種文脈的延展，也是一種可喜的藝術(shù)傳承現(xiàn)象，侯超便是其中一位。在高士圖創(chuàng)作中，他以質(zhì)樸簡(jiǎn)練的筆墨和借物寄情的方式，來呈示出理想中超邁練達(dá)的生命體驗(yàn)。就近年來，侯超創(chuàng)作了一系列《高士圖》，就其表現(xiàn)意象和意味來看可以概括以下幾點(diǎn)：
一、淡與散的融通高士圖中經(jīng)常會(huì)有一種淡散、閑雅的生活韻致在不經(jīng)意間流露出來。自魏晉開始，由于戰(zhàn)亂頻仍，一些雅士和清流便開始傾向山林野趣間閑適的情懷，在山水之間尋求一種精神的解脫與釋放，他們或心慕林泉之悠然，或消極避世，或自托風(fēng)雅，擺脫平凡的物質(zhì)生活的羈絆，而自外向內(nèi)注重精神的蘊(yùn)藉與豐富層次的內(nèi)在追求。而中國傳統(tǒng)文人繪畫與詩歌、戲曲一樣，通過對(duì)特定情節(jié)進(jìn)行藝術(shù)處理與意象化地表達(dá)、再現(xiàn)出士人的精神風(fēng)度與人格追求。侯超筆下的"高士"題材小品畫，如《雪夜訪戴安道》、《獨(dú)釣圖》、《林泉忘返圖》和《漁隱圖》等，皆沿襲傳統(tǒng)高士圖支脈，他嘗試以簡(jiǎn)練的筆法和淺淡的色彩，表現(xiàn)出文士階層所崇尚的筆簡(jiǎn)墨淡的韻致和蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)的情懷。作品在構(gòu)圖中化繁為簡(jiǎn)，筆墨運(yùn)用上化散為整，使觀者跟隨畫面中高士手中的一杯茶或一釣竿等來平復(fù)俗世的庸擾，體悟人世百態(tài)，平和淡定地面對(duì)多味人生。這種超然于畫外的"淡""簡(jiǎn)"和"散"意味，也許就是侯超創(chuàng)作《高士圖》系列作品時(shí)所要追求的一種畫中至味吧？
二、樸與拙的互動(dòng)近兩年來侯超創(chuàng)作的《高士圖》，無論從構(gòu)圖布局，還是筆墨設(shè)色、立意方面，他開始著力在"樸""拙"方面下功夫。侯超深識(shí)畫外功夫的重要性，多年來，他除了勤于臨池外，還注重讀書養(yǎng)氣，在師法傳統(tǒng)的高士圖、佛道人物筆墨的同時(shí)，也深入體悟古畫的意境和人生哲理，師古人之心而能脫其窠臼。他在一幅高士圖中題寫："來時(shí)無跡去無蹤，去與來時(shí)事一同；何須更問浮生事，只此浮生是夢(mèng)中。"畫中凝練卻不失靈動(dòng)的筆墨體現(xiàn)出畫家在尋求平凡生活中的機(jī)趣和悠然。侯超創(chuàng)作的《林和靖弄梅》、《廬山問道》等高士題材作品，人物形象神情自若，畫面中大都沒有刻意強(qiáng)調(diào)線條的美感，而是將筆墨自然交融，布局上虛實(shí)相生，寓工于巧，寓巧于拙，畫家似乎是著意在具象與抽象之間尋求一種樸與拙的韻味，力求于整體上使形式與內(nèi)容、情感與畫面獲得某種協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。
三：清與逸的交織胸有丘壑，筆底自有波瀾。侯超筆下的高士，似乎皆深諳人生三昧，了悟人世百象，因此，無論是對(duì)弈的棋者，品茗的清客，或是與虎相伴的羅漢，杖藜徐行的隱者等，皆是生活中的人物，而且，人物的背景或置于松竹之間，或漫步煙波澤畔，給人以淡雅清逸之感，反映著畫家對(duì)于表現(xiàn)對(duì)象理解和靈動(dòng)處理的能力。在一幅小品人物圖中，畫中的高士挑眉側(cè)目和嘴角流露的會(huì)心微笑，顯然是一份自得之意，而這份神情難道不是畫家心象的流露嗎？古人論書曰："喜則字舒，怒則字險(xiǎn)，哀則字?jǐn)浚瑯穭t字麗。"繪畫創(chuàng)作也因人而異、因心境而異，大抵也會(huì)呈現(xiàn)出不同的美的境界和生命況味。在侯超的高士圖中，生命的清狂和逸懷盡顯于尺幅之上。例如，《流水無弦萬古琴》中一位白衣高士于岸上石邊，微風(fēng)下輕撫琴弦，惠風(fēng)和暢，粼波微起，琴者動(dòng)容自遣。既是撫琴聽音也是隨風(fēng)寄情，畫面中是畫家心中向往的一方凈土，同時(shí)更傳達(dá)出他閑云野鶴般靜怡的心緒，足以感染觀者。
明人項(xiàng)穆說："學(xué)術(shù)經(jīng)綸，皆由心起，其心不正，所動(dòng)皆邪。"就畫面的立意與格調(diào)來看，侯超筆下的"高士"在筆法上收放自如，在精神意象的表達(dá)上也不同流俗。其作品中的人物大多神情自得、超然世外，少有經(jīng)營之痕，多能妙得自然，逸趣橫生。畫面處理時(shí)畫家注意人物與景物的和諧相融，很多人物小品畫既能跳脫固有繪畫模式藩籬，又不失傳統(tǒng)繪畫之精妙，從而展現(xiàn)高士們刻意避開塵世喧囂和紛爭(zhēng)，而是在山水間尋求林泉之樂和人性之真，給予觀者多層面、多角度的審美體驗(yàn)。盡管和傳統(tǒng)經(jīng)典的高士作品相比，在筆墨和意境中，侯超的作品還有一定的提升空間，也尚需歲月的修為，他正值盛年，意氣未減，執(zhí)著求索，廣師眾長(zhǎng)，勤于創(chuàng)作，其繪畫也在不斷地脫化生新，自我蝶化。從和他的數(shù)次交談與多年的交往中，我感受到侯超嘗試在雅俗共賞之間需求一種平衡和支點(diǎn)，可以期許，假以時(shí)日，他一定會(huì)在"與俗異軌"的藝術(shù)道路會(huì)不斷地延展，藝境亦會(huì)再度提升。          
（編輯制作：胡鳳茹）
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【行深堂】蕭散出塵 與俗異軌
