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（侯超，號行深堂主，1970年出生，

現客居淮南，自由藝術家）

蕭散出塵 與俗異軌

簡析侯超高士圖中的幾重意味

 程波濤

（藝術學博士，安徽大學藝術學院藝術研究所所長

安徽省美協理論委員會副主任，著名評論家）

        在我國傳統社會中的高士，大抵是指那些具有仙風道骨、心懷道家理想，或棲身于所謂的正統與主流之外，不愿媚俗阿世、趨奉時流、精神超邁，具有出世之慨和尋求凈土清流之士。有了高士，也就有了高士圖的出現。高士圖在中國傳統文人繪畫中承載了歷代文人墨客們的林泉高致與隱逸之心。這類題材意在尋求一種精神上的超脫和行為上的放達，高士們大都有蕭散出塵的高懷，審美旨趣方面亦是與俗異軌（甚至經常被世俗視為怪誕或輕狂的生活行為）的。傳統繪畫中文人畫家們尤喜表現古代高潔之士們（諸如："竹林七賢"、王羲之、王徽之、陶淵明、蘇東坡等）達觀自在的生活。而高士圖的表達范式經常是描繪高士或彈琴品茗，或深山訪友，或浮舟望月，或對弈凝思，或依石聽松等閑情，畫幅中還經常題詩贊譽高士的品行，自明志趣，以寄托畫者或表現對象意欲掙脫俗世羈絆的心緒與不同凡俗的精神指向。

宋元時期文人繪畫日益興盛，古代圣賢之士更成為文人畫家們表現的常見主題之一，然而在創作高士圖的過程中既是對畫家心性與人品的考驗，更是創造者一種參悟造化、自我修行的過程。在當今能夠以質樸本性直面絹素，在問道丹青之路上不斷求索者依舊大有人在，這既是一種文脈的延展，也是一種可喜的藝術傳承現象，侯超便是其中一位。在高士圖創作中，他以質樸簡練的筆墨和借物寄情的方式，來呈示出理想中超邁練達的生命體驗。

就近年來，侯超創作了一系列《高士圖》，就其表現意象和意味來看可以概括以下幾點：

一、淡與散的融通

高士圖中經常會有一種淡散、閑雅的生活韻致在不經意間流露出來。自魏晉開始，由于戰亂頻仍，一些雅士和清流便開始傾向山林野趣間閑適的情懷，在山水之間尋求一種精神的解脫與釋放，他們或心慕林泉之悠然，或消極避世，或自托風雅，擺脫平凡的物質生活的羈絆，而自外向內注重精神的蘊藉與豐富層次的內在追求。而中國傳統文人繪畫與詩歌、戲曲一樣，通過對特定情節進行藝術處理與意象化地表達、再現出士人的精神風度與人格追求。侯超筆下的"高士"題材小品畫，如《雪夜訪戴安道》、《獨釣圖》、《林泉忘返圖》和《漁隱圖》等，皆沿襲傳統高士圖支脈，他嘗試以簡練的筆法和淺淡的色彩，表現出文士階層所崇尚的筆簡墨淡的韻致和蕭散簡遠的情懷。作品在構圖中化繁為簡，筆墨運用上化散為整，使觀者跟隨畫面中高士手中的一杯茶或一釣竿等來平復俗世的庸擾，體悟人世百態，平和淡定地面對多味人生。這種超然于畫外的"淡""簡"和"散"意味，也許就是侯超創作《高士圖》系列作品時所要追求的一種畫中至味吧？

二、樸與拙的互動

近兩年來侯超創作的《高士圖》，無論從構圖布局，還是筆墨設色、立意方面，他開始著力在"樸""拙"方面下功夫。侯超深識畫外功夫的重要性，多年來，他除了勤于臨池外，還注重讀書養氣，在師法傳統的高士圖、佛道人物筆墨的同時，也深入體悟古畫的意境和人生哲理，師古人之心而能脫其窠臼。他在一幅高士圖中題寫："來時無跡去無蹤，去與來時事一同；何須更問浮生事，只此浮生是夢中。"畫中凝練卻不失靈動的筆墨體現出畫家在尋求平凡生活中的機趣和悠然。侯超創作的《林和靖弄梅》、《廬山問道》等高士題材作品，人物形象神情自若，畫面中大都沒有刻意強調線條的美感，而是將筆墨自然交融，布局上虛實相生，寓工于巧，寓巧于拙，畫家似乎是著意在具象與抽象之間尋求一種樸與拙的韻味，力求于整體上使形式與內容、情感與畫面獲得某種協調、統一。

三：清與逸的交織

胸有丘壑，筆底自有波瀾。侯超筆下的高士，似乎皆深諳人生三昧，了悟人世百象，因此，無論是對弈的棋者，品茗的清客，或是與虎相伴的羅漢，杖藜徐行的隱者等，皆是生活中的人物，而且，人物的背景或置于松竹之間，或漫步煙波澤畔，給人以淡雅清逸之感，反映著畫家對于表現對象理解和靈動處理的能力。在一幅小品人物圖中，畫中的高士挑眉側目和嘴角流露的會心微笑，顯然是一份自得之意，而這份神情難道不是畫家心象的流露嗎？古人論書曰："喜則字舒，怒則字險，哀則字斂，樂則字麗。"繪畫創作也因人而異、因心境而異，大抵也會呈現出不同的美的境界和生命況味。在侯超的高士圖中，生命的清狂和逸懷盡顯于尺幅之上。例如，《流水無弦萬古琴》中一位白衣高士于岸上石邊，微風下輕撫琴弦，惠風和暢，粼波微起，琴者動容自遣。既是撫琴聽音也是隨風寄情，畫面中是畫家心中向往的一方凈土，同時更傳達出他閑云野鶴般靜怡的心緒，足以感染觀者。

明人項穆說："學術經綸，皆由心起，其心不正，所動皆邪。"就畫面的立意與格調來看，侯超筆下的"高士"在筆法上收放自如，在精神意象的表達上也不同流俗。其作品中的人物大多神情自得、超然世外，少有經營之痕，多能妙得自然，逸趣橫生。畫面處理時畫家注意人物與景物的和諧相融，很多人物小品畫既能跳脫固有繪畫模式藩籬，又不失傳統繪畫之精妙，從而展現高士們刻意避開塵世喧囂和紛爭，而是在山水間尋求林泉之樂和人性之真，給予觀者多層面、多角度的審美體驗。盡管和傳統經典的高士作品相比，在筆墨和意境中，侯超的作品還有一定的提升空間，也尚需歲月的修為，他正值盛年，意氣未減，執著求索，廣師眾長，勤于創作，其繪畫也在不斷地脫化生新，自我蝶化。從和他的數次交談與多年的交往中，我感受到侯超嘗試在雅俗共賞之間需求一種平衡和支點，可以期許，假以時日，他一定會在"與俗異軌"的藝術道路會不斷地延展，藝境亦會再度提升。

（編輯制作：胡鳳茹）